De un secol si jumatate, femeile si-au dovedit pasiunea si talentul pentru design si arhitectura intr-o profesie dominata de barbati – contributiile unor femei arhitecte au modelat istoria arhitecturii. Este un paradox ca, chiar si in secolul 21, arhitectura poate fi inca o cale de cariera provocatoare pentru femei, iar inegalitatea de gen continua sa fie un motiv de ingrijorare.
Cu toate acestea, exista femei in cariera de arhitectura care provoaca clubul baietilor din profesie in fiecare zi si au avut un impact profund asupra arhitecturii asa cum o cunoastem astazi.
Cine este cea mai faimoasa femeie arhitect?
Dame Zaha Hadid este, fara indoiala, cea mai cunoscuta femeie arhitect. Angajamentul, inovatia si caracterul ei indraznet au facut-o prima femeie care a castigat Premiul Pritzker in 2004. Lucrarile si realizarile lui Zaha Hadid au inspirat femeile din domeniile arhitecturii si designului sa-si urmeze pasiunea.
- Data nasterii: 31 octombrie 1950
- Regiunea de nastere: Bagdad, Irak
- Data decesului: 31 martie 2016
- Lucrari arhitecturale celebre: Muzeul Riverside, Glasgow, Opera din Guangzhou si Turnul Generali
O privire asupra unor femei remarcabile din arhitectura:
O lista de 10 femei arhitecte de succes este scurta si multe nume importante pot fi omise, dar ar trebui sa cunosti zece femei notabile in arhitectura:
1) Lina Bo Bardi
- Data nasterii: 5 decembrie 1914
- Regiunea de nastere: Roma, Italia
- Data mortii: 20 martie 1992
- Lucrari arhitecturale celebre: Bolul lui Bardi
Dona Lina si -a dedicat munca unei misiuni: sa exploreze posibilitatile sociale ale designului si sa promoveze un nou mod de viata colectiva. Ea a cautat concepte solide de design si s-a bazat pe un vocabular formal simplu, dar cu utilizarea expresiva paralela a materialelor care i-au evidentiat sensibilitatea.
Pentru ea, arhitectura ar trebui considerata „nu ca o lucrare construita, ci ca un posibil mijloc de a fi si de a face fata diferitelor situatii”. In aprilie 1989, la varsta de 74 de ani, arhitecta a fost onorata cu prima expozitie a lucrarii sale de la aceeasi universitate care i-a refuzat un post de profesor permanent cu 30 de ani mai devreme: Universidade de Sao Paolo.
Una dintre cele mai emblematice cladiri ale ei este SESC Pompeia, realizata in 1982 in Sao Paolo, Brazilia. Este o fabrica transformata, cu trei turnuri masive de beton, cu pasarele aeriene si hublouri asimetrice in locul ferestrelor. Cu designul sau radical si abordarea aproape brutala a celulei industriale, Bo Bardi a adus la viata viziunea ei pentru lume, ceea ce ea a numit un „experiment socialist”.
2) Maya Lin
- Data nasterii: 5 octombrie 1959
- Regiunea de nastere: Athens, Ohio, Statele Unite ale Americii
- Lucrari arhitecturale celebre: Ultimul Memorial, Masa Femeilor si Marea Caspica
Maya Lin este un arhitect, sculptor si artist de teren. Cu aproape 30 de ani de practica, ea a finalizat o serie de proiecte, inclusiv instalatii de arta la scara larga, arhitectura rezidentiala si institutionala si memoriale. Munca ei se concentreaza pe natura si durabilitate, urmata de design minimal si obiectivul ei de a face un loc pentru indivizi in peisaj.
Ea se inspira pentru sculptura si arhitectura ei din surse culturale diverse, inclusiv gradini japoneze, movile de pamant indiene Hopewell si lucrari ale artistilor americani de lucrari de pamant din anii 60 si 70.
La 21 de ani, a devenit cel mai tanar arhitect si prima femeie care a proiectat un memorial pe National Mall. Memorialul Veteranilor din Vietnam este un teren de doua acri incadrat de un zid, afisand numele tuturor soldatilor americani pierduti in conflict.
Designul ei a fost considerat controversat si jignitor, „o cicatrice neagra”, asa cum a descris-o un veteran din Vietnam si, dupa multe intarzieri, a fost construit in sfarsit in 1982. Astazi este recunoscut ca definitia unei abordari moderne a razboiului, cu minimele sale. , concept nesentimental si clar.
3) Odile Decq
- Data 18 iulie: 18 iulie 1955
- Regiunea de nastere: Laval, Franta
- Lucrari arhitecturale celebre: incubator de marfa, Paris si Muzeul Geoparcului National Fangshan Tangshan, China
Odile Decq este un arhitect francez si un universitar distins cu Premiul Jane Drew in 2016 pentru ca este „o putere creativa, calcator de reguli plin de spirit si pledeaza pentru egalitate”. Ea este directorul firmei din Paris „Studio Odile Decq”, cu proiecte de la galerii de arta si muzee pana la locuinte sociale si infrastructura.
Asa cum este adesea numita, gotul francez a facut o intrare radicala in peisajul arhitecturii, introducand un nou limbaj high-tech condimentat cu culoarea rosu intens pe care o foloseste in majoritatea cladirilor sale.
Proiectul ei Phantom Restaurant din Paris este un studiu al temporalitatilor care se ciocnesc. Cu forme biomorfe rosii si albe, ea experimenteaza cu suprafete care se indoaie si se ondula. Un covor rosu curge dramatic pe treptele scarii principale, trecand pe sub mese pana ajunge la marginea fatadei de sticla. Conceptul acestui design a fost de a crea un spatiu temporar detasabil care sa respecte monumentul existent, Opera Garnier.
4) Amale Andraos
- Data: 11 martie 11 martie 1973
- Regiunea de nastere: Beirut, Liban
- Lucrari arhitecturale celebre: Planul general al insulei New Holland, Garajul Muzeului Miami si Muzeul Davis ManettiShrem din SUA
Amale Andraos este decanul Scolii Absolvente de Arhitectura, Planificare si Conservare (GSAPP) a Universitatii Columbia si co-fondatorul WORKac, o practica de arhitectura si urbana din New York, cu acoperire internationala. WORKac se concentreaza pe re-imaginarea arhitecturii la intersectiile urbane, rurale si naturale.
Imbratisand reinventarea si colaborarea cu alte domenii, ei isi imagineaza scenarii alternative pentru viitorul oraselor. Andraos este dedicat cercetarii si publicatiilor. Lucrarea ei a explorat recent problema reprezentarii reexaminand conceptul de „oras arab”.
In proiectul Smart School, WORKac exploreaza posibilitatea unei comunitati unice dedicate unui nou concept de educatie prin impletirea peisajului si programului. Parcul genereaza alimente pentru comunitate si isi recicleaza deseurile. Pe masura ce relatia copiilor cu invatarea se schimba, se schimba si relatia lor cu peisajul. Proiectul creeaza experiente diverse, combinand arhitectura si peisajul, spatii publice si private concentrandu-se pe o strategie energetica durabila.
5) Momoyo Kaijima
- Data nasterii: 1969
- Regiunea nasterii: Tokyo, Japonia
- Lucrari arhitecturale faimoase: Cladirea Mado, Clubul inotatorilor Canal
Momoyo Kaijima a co-fondat biroul de arhitectura din Tokyo Atelier Bow-Wow, una dintre firmele de top din Japonia. Firma este binecunoscuta pentru arhitectura sa interna si culturala si pentru cercetarile sale care exploreaza conditiile urbane ale arhitecturii micro, ad-hoc.
Impreuna cu partenerul ei Yoshiharu Tsukamoto, au experimentat teorii de design care introduc un nou vocabular in studiile urbane si noi concepte pentru spatiul public, cum ar fi jurnalele de comportament arhitectural si micro-spatiul public . Proiectele lor variaza de la case pana la cladiri publice si comerciale si opere de arta publice din Japonia, Europa si SUA.
Split Machiya este o casa privata pe care au creat-o in Tokyo pentru un cuplu si o femeie singura, compusa din doua structuri in oglinda conectate cu o curte centrala. Estetica Machiya, un tip de constructie traditional japonez din perioada Edo, i-a influentat. Au folosit abordarea lor minimala pentru a crea o casa complet functionala, in spatiu minim.
6) Sharon Davis
- Data nasterii: N/A
- Regiunea de nastere: N/A
- Lucrari arhitecturale celebre: Centrul de oportunitati pentru femei
Fondatoare si director al Sharon Davis Design, ea este o practicanta premiata a carei activitate este condusa de credinta ei in puterea transformatoare a designului. Ea considera ca succesul proiectelor este masurat prin gradul in care extind accesul la dreptul fundamental al omului la justitie sociala, imputernicire economica si un mediu sanatos si durabil. Viziunea ei despre arhitectura este cladirile care pot modifica viitorul comunitatilor.
Filosofia ei privind designul social a luat viata cu proiectul ei Centrul de oportunitati pentru femei din Rwanda. Scopul a fost crearea unui centru educational si comunitar cu gandire de viitor in Kayonza pentru a instrui si educa femeile locale prin agricultura. Ideea principala a fost sa foloseasca forma unui sat vernacular din Rwanda ca principiu de organizare: o serie de pavilioane la scara umana grupate pentru a crea securitate si comunitate pentru pana la 300 de femei. Proiectul include si o ferma demonstrativa care ajuta femeile sa produca si sa isi comercializeze bunurile.
7) Neri Oxman
- Data nasterii: 6 februarie 1976
- Regiunea de nastere: Haifa, Israel
- Lucrari arhitecturale celebre: Silk Pavilion (2013), Wanderers (2015), Material Ecology (2020)
Neri Oxman este un designer, arhitect, artist si fondator al grupului Mediated Matter de la Media Lab al MIT. Munca ei intruchipeaza designul de mediu si morfogeneza digitala, cu forme si proprietati determinate de contextul lor.
Ea a inventat sintagma „ecologie materiala” pentru a-si defini munca, aplicand descoperirile din biologie si informatica la arhitectura folosind tehnici de imprimare si fabricare 3D. Oxman vede lumea si mediul ca organisme, schimbandu-se in mod regulat si raspunzand la utilizare; de aceea se inspira in principal din forme si texturi naturale.
8) Shahira Fahmy
- Data nasterii: 1974
- Regiunea de nastere: Cairo, Egipt
- Lucrari arhitecturale celebre: noul campus pentru Universitatea Americana din Cairo (2005) si Centrul Cultural Ahmed Bahaa El-Din (2010)
Fahmy este un arhitect care se straduieste sa echilibreze noile concepte spatiale si contextul existent: cultura, traditie si morfologie urbana. Arhitectul din Cairo deschide calea arhitecturii egiptene demonstrand ca designul arhitectural poate si ar trebui sa ridice domeniul public printr-o abordare holistica care combina analiza contextuala, experimentarea ludica si un etos al responsabilitatii sociale.
Blocul 36 este un bloc de apartamente rezidentiale inspirat din tiparele si formele parcelelor agricole urbanizate. Securitatea si separarea dintre zonele publice si private sunt, in esenta, probleme sociale si culturale luate in considerare pentru amenajarea portilor si a granitelor.
9) Amanda Juice
- Data nasterii: 17 noiembrie 1955
- Regiunea de nastere: Bridgend, Regatul Unit
- Lucrari arhitecturale faimoase: Cladirea Selfridges, Centrul Media al Lordului din Birmingham si Muzeul Albert MAAT
Amanda Levete este un arhitect castigator al premiului RIBA Stirling, fondator si director al AL_A, un studio international de design si arhitectura premiat. Abordarea AL_A asupra designului echilibreaza intuitivul cu strategic si incorporeaza cercetarea nelinistita, inovatia, colaborarea si atentia la detalii.
Studioul exploreaza in mod constant aplicarea de noi materiale si tehnici in arhitectura si design. Se bucura de noi modalitati de a crea un impact semnificativ si pozitiv dincolo de cladirea, comunitatea si contextul orasului.
Muzeul de Arta, Arhitectura si Tehnologie al Fundatiei EDP din Lisabona exploreaza convergenta arhitecturii, tehnologiei si artei contemporane ca domeniu de practica culturala. Este o cladire pentru locuitorii din Lisabona, vizitatori culturali si turisti care sfideaza distinctia dintre spatiul public si cladire. Cladirea este reimaginata ca un peisaj pentru intalniri intre oameni, vizitatori, idei si intre oras si cetatenii sai.
10) Kazuyo Sejima
- Data nasterii: 29 octombrie 1956
- Regiunea de nastere: Hitachi, Ibaraki, Japonia
- Lucrari arhitecturale celebre: Casa de vacanta Platforma I, Studioul Platforma II, Magazinul de sport Castelbajac si Caminul pentru femei Saishunkan Seiyaku
Sejima, partener in practica de arhitectura SANAA, este cunoscut pentru design-urile cu elemente moderniste curate, cum ar fi suprafetele alunecoase, curate si stralucitoare din sticla, marmura si metale. Ea este preocupata de explorarea posibilitatilor cognitive ale arhitecturii, de modul in care lucrarea construita poate avea un impact asupra modului in care ne cunoastem lumea si pe noi insine si procesele prin care cunostintele si intelegerea sunt dobandite prin experienta. De asemenea, ea dezvolta un interes deosebit pentru explorarea relatiei dintre interior si exterior.
In designul sau pentru Noul Muzeu de Arta Contemporana, ea foloseste o schema destul de minimala: o serie de cuburi stivuite intr-un aranjament offset care confera cladirii dinamicitate si o forma atractiva, fiind diferite, dar asemanatoare constructiilor din apropiere.
