Arhitectura, in natura ei, este un expert in toate meseriile si un maestru al tuturor artelor – este intr-o conversatie fara sfarsit inainte si inapoi cu lumea, inspirand din tendinte si informand tendintele.
Pe aceeasi parte a fluxurilor de arta proeminente, se afla si moda, o industrie paralela cu arhitectura, care este profund afectata de tendinte si evenimente. La prima gandire, arhitectura si moda par sa creasca in directii separate, insa, atunci cand aceste doua industrii se ciocnesc, se nasc piese de arta impresionante.
Desi arhitectura, ca si moda, este afectata de productia de masa, prima, ca forma de arta locuibila, este totusi mai permanenta decat cea din urma, care este o forma de arta purtabila. In cele din urma, ambele sunt aplicatii de arta; ambele folosesc geometria, principiile de design, tendintele materialelor, teoriile culorilor si tehnicile de structura pentru a crea forme.
„Nimic nu este mai important intr-o rochie decat constructia ei”, a spus Balmain si nu era singur. Gianfranco Ferre, un alt star din industria modei, a fost numit „arhitectul modei” pentru abordarea sa structurala a designului modei.
Designerii de moda care se inspira din arhitectura isi folosesc materialele ca blocuri de constructie pentru a crea o forma purtabila, in acelasi mod in care arhitectii folosesc betonul, cimentul si sticla pentru a construi cladiri.
Cativa alti designeri de moda proeminenti au fost inspirati de structuri sofisticate. Moda arhitecturala, cunoscuta si sub numele de arhitectura purtabila, este un termen folosit pentru a descrie imbinarea arhitecturii si a modei. De cand arhitectura a devenit un material deschis pentru critica si apreciere, moda arhitecturala a fost o tendinta pentru multi pentru a experimenta.
Formele distorsionate, unghiurile mari, materialele inovatoare si constructia meticuloasa se numara printre salile faimei modei influentate de arhitectura. Cu accent pe modul in care sunt dezvoltate structurile arhitecturale, formele si formele, se pot obtine declaratii puternice de design de moda. Tesaturile sunt adesea plisate, pliate, rasucite si stratificate ca material de constructie pentru a oferi un aspect arhitectural tridimensional.
Fiecare designer de moda isi interpreteaza inspiratia arhitecturala pentru a-si atinge expresia artistica. Pe pista, cateva exemple extraordinare de moda arhitecturala au facut declaratii indraznete si au lasat efecte de durata.
Poate ca primul designer cu o astfel de abordare care imi vine in minte este regretata Zaha Hadid, care, pe langa stapanirea arhitecturii, a stapanit si arta designului de produs si a designului de moda – ea a incorporat aspecte din propriile sale structuri in piesele sale de moda. In plus, case de moda precum Balenciaga, Marchesa si Chloe includ acum referinte arhitecturale in colectiile lor.
Viktoria Lytra, un arhitect grec, a creat o serie de fotografii care examineaza relatia si interactiunea dintre arhitectura si moda sub numele FormFollowsFashion.
„Arhitectura si moda apartin domeniului artelor creative, stabilind o relatie de a da si de a primi. Identitatile arhitecturale sunt adoptate de moda in afinitatea ei pentru transformarea experimentala. Pe de alta parte, arhitectura este un ansamblu de forte socio-morfologice, inspirandu-se din designul deschis al peisajului modei.”
FormFollowsFashion se uita la obiectivul unificator al arhitecturii si modei, care este de a oferi adapost corpului uman, subliniind estetica ca aspect comun in noile abordari ale imbracamintei si designului cladirilor. Seria Lytra joaca cu calitati geometrice comune, cum ar fi oameni, pliuri, curbe, modele si rasuciri pentru a reprezenta numeroase miscari si stiluri precum minimalismul, deconstructivismul si postmodernismul.
